Alexander Lichtveld geboren in 1953 te Amsterdam, volgde van 1973-1978 de opleiding keramiek aan de
Gerrit Rietveld Academie onder leiding van Jan van der Vaart.
Vanaf het moment van zijn afstuderen tot op de dag van vandaag maakt hij keramische beelden.
In de begin jaren ontstaan er architectonische, geometrische beelden, die je niet zo snel met het
keramische ambacht associeert. De uit platen klei opgebouwde beelden lijken op het eerste gezicht niet
op het materiaal waar van ze gemaakt zijn.
De huid (engobes), het kleurenpalet, en de strakke afwerking, geven de illusie dat we hier met en totaal
ander materiaal te maken hebben.
Toch is Lichtveld verknocht aan de klei, of zo als hij zelf ooit eens formuleerde: "Ik ben een beeldhouwer
die zijn eigen steen bakt"
Tot 1985 werkt hij in series, een reeks werken met het zelfde uitgangsprincipe.
Na een aantal langere periodes in Japan te hebben gewoond, gewerkt en te hebben geëxposeerd, wordt het
werken in series los gelaten en ontstaan er meer autonome beelden.
Het architectonische element van de vroegere beelden wordt nu aangevuld met een meer verhalende kant
van werken, ronde vormen, curve’s en nieuwe thema’s doen hun intrede.
Lichtveld zegt hier over: "Na al die jaren werken met rechte lijnen, vlakken, volumes, en het spel
met de onderlinge verhoudingen daar van, had ik het gevoel dat ik het wel ongeveer begreep.
Dat was het moment dat er plaats kwam voor het meer irrationele en onvoorspelbare."
Vanaf dit moment krijgen de meeste beelden titels.
Thema’s van eerdere beelden komen jaren later weer in een andere vorm terug, nieuwe ontstaan,
in een niet aflatende jacht naar het maken van weer andere beelden.
A.L: "Ik blijf me elke dag weer verbazen over de oneindige mogelijkheden om een nieuw beeld te maken.
Iedere keer dat ik denk, nu heb ik alles wel gehad, dan ontstaat er toch weer een nieuwe invalshoek,
en opent zich weer een ander vormlandschap met nieuwe mogelijkheden. De uitdaging ligt in het maken van
de juiste keuzes".
Te midden van al deze dynamiek van het creëren vraagt en geeft elk beeld zijn eigen ruimte en rust.
De verstilling en contemplatie zijn in bijna alle beelden terug te vinden.
A.L: "Je zou naar mijn beelden kunnen kijken zo als je naar een Japanse zentuin kijkt.
Wat ik dan zie is een door mensen gecreëerde setting die de natuur verbeeldt.
Alle onderdelen, materialen, maten, en kleuren in zo’n tuin zijn daar zo geplaatst dat het lijkt of ze
daar toevallig en vanzelfsprekend zijn, zoals in de natuur.
Het tegendeel is waar.
De wetenschap dat dit alles gecreëerd is en dat er over alles is nagedacht terwijl
het er vanzelfsprekend uitziet, op een manier die je in de natuur zelf nooit zo zal tegenkomen,
dat fenomeen heeft mij altijd gefascineerd. Je kijkt naar iets wat eigenlijk iets anders is.
Dat is het moment waar op het spannend wordt."
Het werk van Alexander Lichtveld is opgenomen div. musea, bedrijfscollectie en particuliere verzamelingen in binnen en buitenland.
nr. 1
"Eleven"
h 23x46x16.5cm
nr.2
"Niche"
h 17x36.5x12.5cm
nr.3
"Two souls dreaming"
h 22x25x35cm
Terug naar de stockpagina.